|

|
|
|
     
|
 |
Лазарева
Л.Г.
Земля Сибирская в творчестве
художника Г.С. Райшева: /
Живопись, графика из фондов
учреждения Ханты-Мансийского
автономного округа "Галерея-мастерская
художника Г.С. Райшева". -
Ханты-Мансийск: ГУИПП "Полиграфист",
2003. - 48 с.
Влас на коне и другие мифологические герои (стр.
5-10)
|
|
|
Картина "Влас на коне" серии "Земля Сибирская" (3, стр. 38) родилась как воплощение сказочных, фольклорных мотивов, русско-сибирского духа в целом. Сам Г.С. Райшев по этому поводу замечает следующее: "Ощущение русско-сибирского духа во мне как в человеке присутствует. Потому что я родился в русской деревне, мать у меня - русская...
Фольклор этот сибирский, можно сказать, рождён мной лично, потому
что я от этого конкретного Власа постепенно пришёл к тому, что это не
просто Влас, а это Власий, это Велес, это - конский бог...". То есть вполне реальный человек, односельчанин, деревенский пастух в детском
восприятии представлялся сказочным, мифическим существом, царственным и могущественным повелителем природы. (В славяно-русской
мифологии Велес - "скотский" бог, покровитель домашних животных и бог богатства.) Через много лет художник воплотил это своё детское впечатление на живописном полотне (3, стр. 38). Влас и конь предстают как единый громадный исполин, возвышающийся на фоне серебристого играющего жёлтыми и серыми бликами неба. Как будто золотистый звук рожка рассыпал по всему небу солнечные "зайчики". А сам
Влас только отдалённо похож на человека. Это, скорее, сказочный лесной житель, такой же коричнево-бурый, как и его конь. Он составляет
одно целое с землёй, но в то же время как будто парит над ней, подвластный законам другого мира.
Данный сюжет - "Влас на коне" - Г.С. Райшев в течение трёх лет
воспроизводил ещё несколько раз. Эти работы не столь масштабны, как
правило, небольшие по размеру, но каждая вариация облика Власа на
коне своеобразна, отличается особым колоритом, отражает какое-то но-
вое движение внутренней жизни художника. Например, картина "Влас
и конь" (стр. 20) - как будто приближенный план предыдущей работы,
когда и самого Власа и его могучего коня мы наблюдаем в непосредственной близости на фоне сибирского таёжного леса. Тот же жёлто-буро-коричневый единый силуэт с голубыми бликами от пелены прозрачного воздуха, та же величавая мощь и сила. На другой работе - "Влас
осенью" (стр. 28) - реальная живая натура полностью преобразовалась
в знак. Силуэты коня, Власа и его шапки только намечены красной контурной линией. В унисон с ними живут в этом пространстве
ближние и
дальние осины. А главным героем является сказочное, серебристо-голубое
пространство леса, в котором явственно ощущается дыхание надвигающейся зимы, но красные листья осин ещё не опали и кое-где блуждают в их листве и в застывшей в куржак траве солнечные "зайчики". А
знаковые Влас и конь вполне гармонично живут в этом сказочном лесу и
уже не кажутся слишком условными. Вполне их можно увидеть и дорисовать в своём воображении, так как отчётливо ощущается реальность
их живого присутствия. Ещё один Влас на коне изображён так же просто, как и на предыдущей работе, - в виде знака-абриса, олицетворяющего собой свет и тень на фоне интенсивной зелени буйно растущей
травяной массы (стр. 21).
Кроме Власа-Велеса Г.С. Райшев рисует и других персонажей русской мифологии - славянских богов
Перуна, Ярилу, птицу Сирии,
русского богатыря, каким он предстаёт в легендах и былинах,
героев сказочного тридевятого царства (стр. 13-15). И опять же это не иллюстрация этнографических или литературных источников, а собственное представление, собственное генетическое видение художника, который ощущает мир как сказку. В этой сказке пространство наполнено удивительными цветными ритмами и цветной музыкой. И есть два главных персонажа: Иванушка, ищущий невесту, и Марья-краса, ожидающая своего героя среди лесов, лугов и болот. Иванушка - богатырского телосложения молодец, немного увалень, на таком же богатырском коне в раздумий едет, не зная,
куда направить свой путь. Его ритм - это ритм движения. Много ему
придётся
странствовать по белому свету в поисках
невесты.
Марья-краса с
длинной косой напряжённо вглядывается вдаль,
пытаясь увидеть, не приближаются ли путник и его верный конь. Её
ритм - это ритм ожидания, которое продлится долго, но не бесконечно.
А общую гармонию во всё это сказочное пространство привносит русский храм, как бы парящий, почти невесомый, распространяющий далеко вокруг чудесную ауру колокольного звона.
В этом тридевятом царстве есть и древние боги, которых
почитают и
которым поклоняются. Г.С. Райшев написал два таких языческих божества - Перуна и Ярилу. Перун - бог грозы, глава русско-славянского языческого пантеона видится художнику огромной скульптурой из облаков,
распростёршим свои могучие крылья над лесами и полями, где живут
поклоняющиеся ему люди. Он грозно и властно наблюдает своими пустыми глазницами за всем, что происходит на земле. Ярило - бог плодородия, представлен художником в виде огромной напряжённой скульптуры фаллоса, которую поднимают из земли множество мужчин. Обе
работы выполнены в розово-красном колорите, который у художника
является основным для характеристики русской традиционной культуры. Это цвет зари, окрашивающей всё в багрово-красные тона, цвет
морозного утра, оставляющего алый румянец на щеках, цвет традиционных красных женских сарафанов.
Другой сказочный персонаж - птица Сирии - имеет менее интенсивный розовый цвет, скорее нежно-коричневатый. Такова её кожа, аура
пространства вокруг фигуры, воздух окрестных лесов. И вторгается туда
серебристо-голубоватый с элементом зелени тон, чтобы ещё раз подчеркнуть сказочность этой женщины-птицы. Она очень красива - не-
жен овал лица, привлекательны длинные тяжёлые волосы, заплетённые
в косу, очаровательны пухлые губы. Но широко открытые, немигающие
глаза и пронзительный взгляд выдают в ней что-то недоброе, опасное.
Остерегаться её сладкого голоса и приятных льстивых речей должен
богатырь, объезжающий свою землю дозором. Он силён и основателен,
этот главный герой славянского фольклора, защитник русской земли.
Его образ очень тонко почувствовал художник, подчеркнув неизмеримую физическую и духовную силу воина, которая ощущается во всём
облике этой мало прописанной фигуры, лишь угадывающейся среди
строго упорядоченной гармонии коричневатых линий и мазков. Выбранный художником колорит ещё раз показывает неразрывную связь героя со своей землёй.
Из
всех фольклорных мотивов русско-сибирской
темы особенно бур- но творческая
фантазия автора проявляет наиболее
близкий ему сюжет - сибирские
бывалыцины. В детстве он рос в
атмосфере повседневного бытования
этих сказок, легенд, историй, которые
как будто бы на самом деле
происходили с окружающими его людьми,
односельчанами. Никто не сомневался,
что все эти истории именно так и
случались, как об этом сообщали
очевидцы. Бабушка Геннадия
Степановича Афанасея Михайловна
тоже была большой мастерицей
рассказывать подобные бывальщины.
Все они до сих пор хранятся в памяти
художника. К настоящему времени Г.С.
Райшев сделал уже три варианта "Сибирских
бывалыцин" - одну акварельную
серию и две живописных, в которых с
новыми нюансами пластической и
цветовой мысли воплотил данный сюжет.
Но этим не ограничился. И к
изобразительным вариантам "Сибирских
бывальщин" добавил литературную
версию.
Рассказы эти он начал вспоминать ещё в 1972 и
закончил своё повествование в 2001 году. В
этом литературном опыте художник ярко про-
явил свой талант рассказчика, актёра и
просто очень наблюдательного человека,
тонко чувствующего особенности
диалектного русского слова. Текст сказок-рассказок
"Сибирские бывалыцины" включает в себя
около двух десятков историй: о водяном, о
черте, о лешаке с кибасом, о вещалицах, о
змее, о суседке, о чурке с глазами, о
подменёнке (баннице), о суседке и лошадях, о
Касьяне и другие. К некоторым из них в 1978
году Г.С. Райшев сделал акварельные
иллюстрации, которые представлялись в 1999-2000
годах на выставке "Грани творчества" и
опубликованы во второй части книги "Диалог
со зрителем" (3, стр. 18).
В
начале 2001 года после 23-летнего
перерыва ему вдруг захотелось
вернуться к этим сюжетам. В январе-феврале
Геннадий Степанович на- писал 17 работ,
создав тем самым первый живописный
вариант "Сибирских бывалыцин" (4,
стр. 94-97, 127-134). Он существенно
отличается от акварельной версии.
Здесь не просто иллюстрации к
конкретным рассказам, а в целом
взгляд на русскую деревню, в которой
бытовали эти сказки. Кроме того,
акварельные иллюстрации - лёгкие,
незамысловатые, потусторонние силы,
не подвластные человеку, там совсем
не выглядят как-то страшно и
угрожающе. В живописных работах, при
всей их условности, больше ощущения
реальности происходящего, более
концентрированы и разнообразны
чувства, вплоть до диаметрально
противоположных. Светло-голубая
ласковая умиротворённость русской
зимы в работе "Зимняя ночь. Белая
лошадь" (стр. 18) соседствует с
пугающей таинственностью неведомого,
существующего тут же рядом с
человеком, в его жилище, в дворовых
постройках, в ближнем или дальнем
лесу, на реке. Банница, которая в
результате трагического стечения
жизненных обстоятельств, из красивой
девочки превратилась в страшное
уродливое существо, на картине Г.С.
Райшева предстаёт в виде полноватой,
зеленоватой женщины с длинными,
лохматыми чёрными волосами,
вылезающей откуда-то из мрачной
черно-синей глубины полка, темноту
которого не может пробить неяркий
свет каменки (стр. 16). Домовой (суседка)
- это также потусторонний пришелец из
тёмных, мало освещённых частей избы
или конюшни. Маленький, всего со
следок человеческой ноги, он на
картине Г.С. Райшева кажется
громадным по сравнению со всем
остальным пространством конюшни и
белой лошадью и, несмотря на свою
малость, обладает невероятной силой,
может подчинять себе и животных, и
человека (стр. 16). Иногда домовой
принимает облик ангельского
существа. На одной из трёх картин Г.С.
Райшева "На деревенской кухне"
мы видим избу, ярко освещённую
солнцем, и золотоволосого мальчика,
сидящего на полу и играющего
солнечными бликами (4, стр. 131). А ночью
в дрожащем свете полной луны мы ясно
можем различить суетливые мелкие
шажки мрачной кикиморы (4, стр. 131) и
даже мирный, домашний кот видится нам
таинственным, потусторонним
существом (стр. 17). Как замечает
Геннадий Степанович, жизнь на ночной
деревенской кухне всегда странна.
Обычные кухонные предметы - ступка с
пестиком, чугунок, кринки
приобретают громадность,
монументальность, архитектурность,
текучесть. Так же таинственны
вечерние гадания цыганок, их
предсказания
будущего
(стр. 18-19). Как выразился сам художник,
это игра в
неведомое, игра с судьбой.
Проницательный, слегка прищуренный
глаз цыганки, или круглый, широко
открытый в будущее с
фосфоресцирующим белком,
склонившиеся тени жаждущих
предсказания, клубящийся, плотный
воздух вокруг как пелена
недоступности этого знания - всё это
вполне в духе сибирских бывалыцин, в
духе веры в потустороннее, которое
находится повсюду и приобретает
множество форм и состояний.
Сумеречное вечернее небо с красной
зарёй и тонкими нитями туч легко
может стать вместилищем громадного
змея, стремительно пролетающего над
маленькими избушками, мужиками и
бабами, неторопливо заканчивающими
свои дневные дела (4, стр. 130).
Жизнь в деревне на закате дня идёт своим
чередом. Ближе к вечеру обычно топят баню,
куда идут сначала мужчины, потом женщины. В
серии "Сибирские бывалыцины" есть
варианты картин "Женщина, выглянувшая из
бани" (стр. 19) и "Мужская баня" (4, стр.
133). После бани - жарко натопленная изба,
уютная горница. И там - девушка с русой косой
как олицетворение самой жизни, её
обустроенности, символ домашнего уюта,
своеобразной, неповторимой красоты и
привлекательности деревенского быта (стр.
17). Или - тёмная ночь, где тоже есть женщина -
таинственная и близкая одновременно (4, стр.
131). В некоторых других сериях и отдельных
картинах Г.С. Райшев находит новые
пластические решения, чтобы выразить
сущность женской красоты. Например, в
работе "Взгляд славянской девушки" он
подчёркивает женскую округлость,
полноватость, светлость волос, голубизну
глаз, изливающих в пространство свой
голубой свет. Несколько утрирует особенно
привлекательные в многовековых
представлениях
народа качества - большие, широко
открытые
глаза, маленький
аккуратный носик, маленькие пухлые
губки (стр. 21). Тот же идеал женской
красоты воплощён в работе "Встреча
с приезжей красавицей в деревне
летом". Округлость форм как
главное условие внешней
привлекательности, величавость,
благородство, простота как
необходимое условие гармоничной
внутренней жизни (стр. 20). Славянский
тип женской красоты воплощён и в
работе "Образ женщины" серии "Земля
Сибирская" (3, стр. 40).
Серия
"Сибирские бывалыцины" - первый
живописный вариант - стала
фактически зримым воплощением
традиционного русско-сибирского
мироощущения. Но Г.С. Райшев этим не
ограничился. В марте 2002 года он
создаёт ещё четыре работы - второй
живописный вариант "Сибирских
бывалыцин", существенно
отличающийся от первого. Остаются
только самые главные герои. Пугающе
иррациональные, неподвластные воле
человека, но влияющие на его жизнь
силы представлены банницей и домовым.
И рядом - то, что олицетворяет саму
жизнь, является прочной её основой -
девушка с косой и конь в стойле (4, стр.
160- 161). Для изображения банницы и
домового художник избрал более
тёмный колорит. Девушку с косой и
коня в стойле он рисует очень
светлыми красками. Впрочем, банница и
домовой в данных работах тоже вполне
миролюбивые, домашние, привычные,
сросшиеся с человеческим жильём,
совсем не страшные. Эти четыре работы
как завершающая мелодия темы,
утверждение мысли об уютности и
гармоничности привычного мира
человека, о безусловной важности
человеческой жизни, такой же ценной,
как земля, вода, трава, свет, солнце.
|
|
©
2003 Лилия Лазарева
Все права защищены. Никакая часть
данного текста не может быть
воспроизведена в каком бы то ни было
виде без письменного разрешения
владельца авторских прав, за
исключением краткого цитирования с
обязательным указанием
первоисточника.
|
|
|