3 июля 2001 года:
О предназначении художника
- Геннадий Степанович, я хочу Вам задать довольно сложный вопрос. Как Вы
думаете, сколько обществу нужно художников? Все ли художники должны быть
творческими людьми? Или, может быть, обществу нужны и нетворческие художники? И вообще, как зритель и изобразительное искусство должны соприкасаться?
- Получается слишком много вопросов.
- Нет, это один вопрос, я его просто разложила на составные части... И
каковы, вообще, перспективы развития изобразительного искусства?
- Вы задали ещё один очень сложный вопрос... Начнём по порядку... Сколько
должно быть художников? Думаю, что это вопрос социологов. Конечно же, я этого
не знаю. Но если есть потребность в украшениях, то художники должны быть
разного плана. А у нас нет разделения.
- Дизайнер - это художник?
- Конечно, но он выполняет специфические функции. А нужно чётко разделять
художников на определённые категории. Дизайнер - это совсем не тот художник,
который является поэтом. Его, скорее, нужно назвать архитектором. Их специфика
такова, что они должны учиться определённому видению и вся эстетика их должна
быть направлена на это.
- На то, например, чтобы вокруг людей создавать красивые ландшафты,
красивую среду...
- Да, поэтому сейчас часто ставят вопрос, в какой степени нужна станковая
живопись... Раньше, я полагаю, она нужна была для содержания и украшательства,
то есть выполняла две функции: украшала стену и давала какой-то толчок развитию мысли. Поскольку дизайнеры резко вторглись в эту область, и квадрат
Малевича стал главным, не просто чёрным, но ещё и разным, необходимость
украшать стены отпала...
- Но сейчас как раз очень модно украшать стены картинами...
- Да, теперь это снова возродилось. Потому что очень нравится рама. И чем
мощнее эта рама, тем интереснее сама картина. Вопрос опять переместился
только под иным углом. «Новые русские» стали изощряться: им нужны хорошие,
натуралистически написанные картины и в очень хорошей раме. Поэтому вопрос о
том, нужен ли сейчас художник-мыслитель, отпадает сам собой. Сейчас нужен
хороший, модный натуралист и мастер, делающий хорошие рамы. Отсюда и следует
ответ на вопрос, какие должны быть художники. Есть потребность в художниках
вполне определённого плана.
- Геннадий Степанович, у нас сейчас очень много центров искусств и
художественных школ. Художников, по-моему, сейчас готовят даже больше,
чем экономистов, юристов, бухгалтеров и менеджеров. Есть ли у общества
потребность в таком большом количестве художников?
- Думаю, такой большой потребности, конечно, нет. Не все выпускники художественных школ и институтов будут профессионально заниматься украшательством
нашей жизни. А появятся ли среди этих выпускников мыслящие люди, художники-
поэты, этого никто не может сказать. Их, наверно, будет очень мало.
- Давайте подведём итог, какие категории художников можно выделить.
Дизайнер-архитектор. Это важно. В такой работе есть большая общественная
потребность. Но есть и художники содержательного плана, среди которых
можно выделить художников-поэтов и художников-натуралистов. Художников-дизайнеров Вы признаёте, натуралистов отвергаете...
- Нет, я их тоже не отвергаю... Просто они должны занимать свою нишу... И они
её занимают, потому что есть потребность в такого рода изобразительстве.
- А у Вас какая ниша?
- Моя ниша - это поле, где думающий человек размышляет над деяниями самого
же человека. Я думаю о том, каковы потребности души, и как они должны
осуществляться. А осуществляются они сложно. Никто не может научить меня,
потому что я сам себя учу, я сам размышляю и думаю. Поэтому часто не
получается результатов, которые бы признавались. Потому что это размышление и
качество деяний становятся не всегда приятными. Очень приятна натуралистическая работа, глядя на которую не нужно думать, не нужно размышлять, не нужно
даже чувствовать. Видит глаз что-то красивое и этого достаточно.
- То есть в натуралистической работе предмет как будто есть и в то же
время его и нет.
- Да, он является рядовым объектом восприятия. А размышления человека - это
не рядовое восприятие.
- Но Геннадий Степанович, мне, например, зрители говорили следующее:
«Вот портрет жены художника нам очень нравится. У неё есть определённое
выражение лица, и мы понимаем её внутреннее состояние» (работа выполнена
в 1959 году).
- Да, портрет сделан натуралистически точно, хорошо срисована натура. Но это
ведь не является выражением моего «я». Там нет моего отношения к жизни вещей
и предметов. Просто взял, да и нарисовал, потому что умею рисовать...
- Ну, хорошо, а каковы перспективы развития изобразительного искусства,
как Вы их видите?
- Перспективы или задачи?
- Хорошо, если Вы считаете, что говорить о задачах более правомерно, тогда
именно так поставим вопрос: каковы задачи изобразительного искусства?
- Задача творческого художника - быть примером для других. Чтобы они тоже
думали над жизнью. Ощущали бы этот мир и созидали бы в любой области
творческой деятельности. Я как бы подвигаю на размышления над самим собой.
Как всякий поэт. Как всякий мыслящий человек. Будь это философия, будь это
литература, будь это поэзия, художественно-образное изображение видимых вещей
или музыка - всё это должно подвигать на то, чтобы человек начал размышлять.
Если это не подвигает, то является областью бытового обслуживания и всё.
Поэтому моя картина не является украшением, а является размышлением вместе
с творящим в этой жизни человеком.
- И много нужно таких художников?
- Таких художников не может быть много, потому что творческая деятельность
не приветствуется в нашем обществе. Всякий размышляющий человек - это анти-тип современной жизни. Любой. XIX века. XX века. XXI века. Не имеет значения.
Творческий человек является в некотором роде противником. Антиподом является.
Потому что жизнь бытовая и экономическая не приветствует этих художников.
Поэтому каждый человек сам выбирает свой путь.
- Но зато потом картины таких художников продаются очень дорого...
- Это уже другой вопрос...
- Нет, это тот же вопрос. Почему в нищете умер Ван-Гог - один из самых
дорогих художников современности?
- По той самой причине, о которой я сказал. В момент творческого акта его
картины не могли быть востребованы. Потому что он размышлял. Он не салонный
художник. Он размышлял и бунтарски действовал. Он был антиподом тех художников, которые делали красоту.
- Но сейчас этот его творческий импульс воспринят обществом?
- Он воспринят, но не с той стороны. Он воспринят элитарной частью интеллектуальных людей.
- Но они понимают, что художник хотел сказать, они размышляют вместе
с ним.
- Да, размышляют.
- То есть Ван-Гог свою жизненную задачу всё-таки выполнил, если хотя бы
какие-то люди сейчас размышляют вместе с ним.
- Разумеется, он её выполнил. И следующие художники будут её с таким же
трудом выполнять. Они не приветствуются обществом, но всё равно будут идти
своим путём, потому что такова их природа, иначе они не могут поступать. Это
люди, которые себя приносят в жертву самому же себе. Не обществу, а самому
себе.
- Свою бытовую жизнь приносят в жертву?
- Да, именно, свою бытовую жизнь подчиняют творческому импульсу. Поэтому
они живут плохо, но в то же время, они живут прекрасно, потому что счастливы
этим трудом и постижением самого себя, человека.
©
2002 Лилия Лазарева
Все права защищены. Никакая часть данного текста не может быть воспроизведена в каком бы то ни было виде без письменного разрешения владельца авторских прав, за исключением краткого цитирования с обязательным указанием первоисточника.
