Мысль о невидимой глазом живой душе природы несколько иначе, менее камерно и лирично, более сказочно и сюжетно выражена в других картинах и сериях картин, где художник изображает морошку, смородину, черёмуху, болотных или лесных баб, женских духов боров и лугов.

Близкая по сюжету к вышеописанным работам серия "Морошка. Жизнь" представляет собой соединение реального пейзажа и сказочного его восприятия художником (стр. 26-27). Картины эти - очень яркие, контрастные. Полыхающий оранжевый цвет декоративно ярко сочетается с бордово-красным, зелёным и голубым. На первый взгляд может показаться, что работы очень похожи и на них изображено почти одно и то же. С одной стороны, это действительно так. Мы видим ясный солнечный день, под ярко-голубым небом - ярко-оранжевое болото, усыпанное созревающей или уже поспевшей морошкой. Оно чем-то напоминает ровное, слегка колышащееся поле пшеницы. Однако общее состояние пейзажа с разноокрашенными островками травы, с торчащими кое-где небольшими чахлыми деревцами и рощицами, с рассыпанными бусинами морошек не оставляет сомнений, что перед нами именно болото. Вполне узнаваемы его контуры и то, как неравномерно созревают на нём ягоды: одни ещё зелёные, другие поспели, а третьи уже разваливаются от сока.

И в этот вполне узнаваемый пейзаж художник привносит своё настроение, поэтически обобщая его в картине. Подчёркивает своё восхищение удивительной северной ягодой-морошкой. Болото на картинах Г.С. Райшева теряет свой естественный зелёный цвет и становится полыхающе-оранжевым. А сама ягода-морошка превращается в сказочное существо болотную бабу. Их много, они разные по форме, по цвету, по настроению. Живут своей особой болотной жизнью. Сидят, греются на солнце. Или движутся, плывут в этом оранжевом тёплом мареве под дуновением лёгкого ветерка. Или выясняют отношения, кто из них румяней и спелее. Целый сюжет можно развернуть, длинную увлекательную сказку написать, глядя на эти картинки. 

Несколько иначе лики природы представлены в сериях "Травяные женщины" и "Травяные Венеры" (3, стр. 68-70). Здесь просто игра травы. Зелёная масса колышется, и в этом движении видятся женщины, рыбки, лодочки, чайки. Работы очень светлые. Предметы выписаны зелёным травяным цветом на серо-зеленоватом, очень светлом фоне, олицетворяющем собой воду и свет. В этих работах настроение художника, его воспоминания о любимой женщине, пережитые, может быть, когдато на охоте или на рыбалке, материализовались в фантазийные картинки - прозрачные, лёгкие, поэтически-эротичные.

Иное настроение возникает у картины "Зелёной травы женщина" (№ 2) (3, стр. 68). Это почти мистическое видение болотного духа в зелёном плотном материализованном пространстве. Кажется, что сказочная лесная баба случайно приблизилась из виднеющейся на горизонте небольшой болотной рощицы с торчащими стволами обгоревших деревьев. Жёлтые светящиеся глаза бесстрастно наблюдают из округлостей плотной зеленой массы. Такое же мистическое настроение возникает и у картины "Заря" серии "Улькино улово". В лучах
восходящего солнца видится женский лик с характерным для хантыйских женщин раскосым разрезом глаз. Её невидимые огненные волосы укутывают землю покрывалом своего тепла. А может быть, это черноволосая богиня Сорни-най обозревает на восходе солнца свои владения. Работа написана в характерном для данной серии, а также для некоторых других серий ("Желтоглазые юганки", "Варовая пора" и других) колорите с преобладанием плотного зелёного, плотного жёлтого, плотного розового и охристо-кирпичного тона. Такое сочетание красок создаёт ощущение разлитости в пространстве духа древней Югорской земли. И ещё две такие же сказочные работы есть в этой серии - "Легенда о священной роще" и "Легенда о болотной бабе". Дух священного бора представлен в виде женской головы с чёрными, слегка растрёпанными волосами. А духи болот - в виде круглых, разноцветных ярких ягод-морошек. 

В работе "Ночь над бором" снова видим смену настроения. В центре композиции, ближе к верхнему краю, - как будто плывущее в пространстве обнажённое светящееся тело женщины. Плотно-розовый фон в нижней части картины можно рассматривать как ложе, на котором она отдыхает. В то же время это цвет угасающего дня и погружения земных просторов в таинственно-розовое пространство ночи, символизирующее собой время любви. Другое название картины - "Женщина-земля" - отражает ещё одну смысловую составляющую сюжета. Белотелая женщина - это спящая земля, набирающаяся сил перед новым днём и новым бурным витком жизни. За ней - река. Чёрное покрывало, укрывающее ноги женщины, дальше переходит в левый берег реки, а длинные чёрные волосы переходят в тёмные спящие боры на правом берегу реки. Вокруг-полное покоя пространство наступающей ночи, озарённое последними, розовыми лучами солнца.

Образ женщины-земли - довольно частый сюжет в творчестве ЕС. Райшева. У этих явлений мироздания художник обнаруживает много общего. И женщина, и земля - это плодоносящая, жизнетворящая основа бытия, принимающая в своё чрево семя для того, чтобы произвести новую жизнь. Г.С. Райшев в своих полотнах всё время находит новые пластические формы для воплощения данной мысли. Например, в триптихе "Лето" он запечатлел обнажившийся среди густой зелени глинистый берег реки, своими очертаниями напоминающий фигуру лежащей женщины (2, стр. 69). А в триптихе "Болото" художник поиному играет этой рифмой. На коричневом фоне плотными коричневыми мазками лепит еле заметные скульптуры женских фигур, украшая их знаками ягоды-морошки (2, стр. 67). И эта предельно простая картинка опять же создаёт образ земли-женщины, объемлющей собой всё жизненное пространство человека.

Одно из наиболее масштабных полотен Г.С. Райшева, где он воспроизводит данный мотив, - работа "Мать-земля" серии "Древняя Югра" (3, стр. 35-37; в буклете - стр. 23). Здесь три изображения совмещены в одной картине, и от этого она приобретает мощное философское звучание. Каждое изображение работает на общую идею, проявляя её с разных сторон. В результате создаётся единое полифоническое целое. Надо заметить, что этот принцип - совмещение разных сюжетных линий в одной картинке, наложение друг на друга разных пространственных и временных состояний - довольно часто используется современными художниками. Однако порой их творения демонстрируют, что не всегда живописцы и графики ведут должную интеллектуальную работу по формированию художественного образа. Или у них нет гениальной интуиции, чтобы увидеть смысловой и композиционный стержень картины в готовом виде в своём сознании в результате акта озарения. Работа в таком случае представляет собой хаос из форм и цветов. Он может быть декоративно эффектным, дизайнерски интересным, но и только. На такую картинку приятно посмотреть, приятно повесить её на стенку, но от этого созерцания не рождается никакой мысли, не происходит прорыва в невидимые смыслообразующие духовные слои реальности. 

В противоположность броским, приятным картинкам работу "Мать-земля" можно назвать эталоном осмысленной композиции. Художник хотел показать богиню реки и земли одновременно, чтобы она была узнаваема, олицетворяла собой наш югорский край с его бескрайними просторами лесов, лугов, рек и озёр. В то же время в картине должна была звучать и мысль об общности нашей единой большой Земли.

Иногда интуитивно, иногда осознанно произрастала на белом пространстве холста данная работа. В верхней части композиции югорская земля представлена символом - хантыйской богиней, изображенной в виде куклы "акань", сделанной как тряпично-платяная скульптура, укрытая цветистым жёлтым платком. Богиня как бы вырастает из коричневой глины-земли и в то же время составляет с ней одно целое. Вокруг серебристое пространство атмосферы-воды, как мы её наблюдаем в нашей местности повсюду. А дальше - солнечные болотные поляны, усыпанные ягодой морошкой. В средней части картины - пейзаж реки, почти натуральный. Мыслится, что земля внизу, она покрыта водой. По реке плывут лодочки, птицы, виднеются камыши. Средняя часть композиции передаёт состояние земли, воды и атмосферы в средней степени удаления. И, наконец, в нижней части картины - земля в форме полушара, находящаяся в некой среде, что может читаться как продолжение средней части композиции, указывающее на то, что земля внизу, закрыта глубинными слоями воды. А можно увидеть в этой пластической форме настоящий земной шар, который плывёт в космическом пространстве, окружённый волнообразно движущимся мощным космическим излучением. Все три состояния и ракурсы видения земли существуют одновременно и составляют единое целое. Если мы смотрим на образ богини земли в виде хантыйской куклы "акань", то проникаем внутренним зрением дальше и ощущаем нашу большую и общую для всех Землю, плывущую в космосе. А если мы смотрим издалека на нашу большую Землю, то ощущаем её только конкретно. Мы вспоминаем родные места, где солнце светило нам в детстве и где живут древние боги этой маленькой земли. Конечное и бесконечное, большое и малое соединяются, таким образом, в единой картине. Создан масштабный образ, который может стать толчком к формированию масштабного мироощущения. А в этом, как известно, и состоит высшая, труднодостижимая задача современного изобразительного искусства.

Лики природы древней Югорской земли, увиденные художником Г.С. Райшевым и щедро подаренные нам, зрителям, будут способствовать приращению любви и согласия в нашем общем жизненном пространстве, помогут каждому стать не случайным гостем, а подлинным хозяином на своей земле.