В процессе подготовки к нашей конференции я заново пересмотрел и осмыслил художественные процессы в Москве, истоки и характер современного состояния изобразительного искусства в России. Почти все наши нынешние художественные направления сложились еще во время перестройки во II половине 80-х годов XX века, когда резко увеличилось число творческих контактов с западными коллегами, на поверхность вышли все подпольные и полуподпольные течения андерграунда и на порядки либерализовался наш отечественный артрынок. Дело дошло до таких крайностей, как «непарламентские» выходки Кулика и разливанное море дилетантских художественных поделок и акций дурного вкуса. Но в то же время снятие Министерством культуры в начале 90-х годов всех видов цензуры, создание Леонидом Бажановым «Центра современного искусства» при Минкультуре РФ, который сейчас обрел новое здание, обозначило новый этап в развитии российского искусства, когда все направления признаются равнозначными. Причем бывшие «левые» течения, близкие постмодернистским на Западе, стали, фактически, официальными, даже официозными, а традиционному искусству, например, ведущим течениям Союза художников России пришлось все 90-е годы доказывать свое право на всеобщее признание. Вспоминается знаковое выражение того времени Леонида Бажанова, обращенное к руководству СХР, что «это раньше вы были официальными художниками, теперь вы представители искусства альтернативного». И действительно, с начала девяностых годов Министерством культуры (в плане значимости членства, прав на выдвижение на государственные награды и премии, а также выдвижение на получение почетных званий) признаны равнозначными наш ВТОО «Союз художников России», Творческий союз художников России и Объединение художников «Международного художественного фонда». 

Очень ярко процессы, происходящие в художественной жизни Москвы и шире - России, последние 10 лет демонстрировали большие ежегодные ярмарки-выставки «Арт-Манеж» и «Арт-Москва». 

В последние годы весь спектр российского нетрадиционного искусства демонстрирует ежегодный фестиваль «Арт-Клязьма». В свою очередь традиционные и умеренно «левое» искусство широко показывают регулярные Всероссийские выставки Союза художников России.

Нужно еще принять во внимание, что на художественные процессы у нас сильно повлияли экономические причины: почти полное исчезновение государственного заказа на произведения искусства, прекращение в прежних масштабах централизованных закупок, лишение большинства профессиональных художников того очень большого пакета социальных гарантий, который ему обеспечивала советская система.

В результате этих многочисленных как идеологических, так и экономических перемен картина изобразительного искусства стала очень разнообразной, неоднозначной, спорной, инте-
ресной.

Я начну обзор с состояния Российской академии художеств. В том числе и потому, что рядом с нашей конференцией открывается выставка, организованная академией с участием художников Уральского федерального округа. В 90-е годы академия, традиционно считавшаяся оплотом советского официоза и реакционным учреждением, очень художественно демократизировалась. Центральное место в ее рядах и на ее выставках заняли художники-«шестидесятники» и «семидесятники» левого МОСХа, например, Борис Мессерер, Павел Никонов, Андрей Васнецов, Татьяна Назаренко, Игорь Сбросов, Наталья Нестерова и пр., а также «шестидесятники»-почвенники: Ефрем Зверьков, Виктор Иванов, Валентин Сидоров, Анатолий Бичугов и пр. Вообще, «шестидесятники» доминируют в наше время во всех главных художественных выставках, в продажах, в общественной жизни, то есть являются всесторонними лидерами изобразительного искусства. В конечном итоге ведь и Таир Салахов, и сам глава академии Зураб Церетели тоже «шестидесятники». Это как бы победившее поколение, преодолевшее те или иные трудности, вот они-то и являются нынче как бы «становым хребтом» российского академического искусства.

Более молодые академики - Николай Мухин, Александр Рукавишников, Евгений Максимов - представляют собой более пестрое зрелище с очень разными творческими позициями, как это свойственно постмодернистскому пространству искусства. Но в этом как бы «третьем пути» академии есть и общие поколенческие черты: метафоричность пластического языка, философская и религиозная окрашенность, индивидуалистичность творчества, большая вписанность, я бы сказал, в мировой контекст.

Последние 5-7 лет академия резко увеличила объем и численность своих выставок, открыла Музей современного искусства и фактически заняла лидирующие позиции в российском художественном пространстве.

Большой сегмент в искусстве и Москвы, и России в целом последнее десятилетие заняло религиозное направление, причем не только чисто церковное искусство, то есть иконопись, но и, вульгарно говоря, евангельски окрашенное искусство, использующее тематику, символику и общий духовный религиозный настрой. Сюда входят столь разные мастера, как тот же Николай Мухин, Валерий Балабанов, Илья Глазунов, Евгений Максимов, Виктор Шилов, Владимир Соковнин и другие. 

Классическое уже искусство «московской школы живописи», так называемой «этюдной школы», очень широко представлено в Союзе художников России, в том числе и в МОСХе. Это искусство можно было видеть в очень полном виде на «России-X», проходившей в начале 2004 года в ЦДХ. Любимой темой этого направления был и остается пейзаж, причем преимущественно пейзаж родных мест. Пейзажисты стали даже чем-то вроде отдельного клана в искусстве, претендуя на положение истинно российского искусства, именно нашей российской живописи. В это направление входят и художники старшего поколения: Валентин Сидоров, Владимир Щербаков, Владимир Телин, Иван Рыбачук, Ким Бритов, и художники более молодого поколения, как Валерий Полотнов, Алексей Суховецкий и другие.

Большое, совершенно самостоятельное место в художественной жизни заняли авангардисты-шестидесятники, такие как Юрий Злотников, Владимир Янкилевский, Владимир Наседкин, Франциск Инфанте, Дмитрий Плавинский и другие. Все они не вошли в систему академии, не выставляются на выставках Союза художников. Они участвуют чаще всего в авторских выставочных проектах, иногда в русских, иногда в западных. Их демонстрирует определенный набор галерей - Сэм Брук, Гельман, Айдан Салахова и пр. Все они давно известны мировому художественному сообществу, их место и репутация полностью установились, почти у всех - свои художественные дилеры и у нас, и на Западе. В 2001-2002 годах к юбилею так называемой «бульдозерной выставки» во многих залах Москвы, в том числе в Третьяковской галерее, в ЦДХ и у нас в МОСХе на Беговой улице прошли ретроспекции их работ. Острого интереса к этому направлению сейчас нет, но и место его в художественном процессе довольно прочное.

Мне лично более интересно направление в современном искусстве, которое я бы назвал художниками «третьего пути». Сюда я бы отнес мастеров изобразительного искусства среднего поколения, прошедших школу традиций В. Фаворского, Л. Бруни, А. Шевченко, К. Петрова-Водкина, ранних «бубнововалетцев», их учеников и последователей. По своим взглядам, пристрастиям, художественным вкусам это - отечественный вариант постмодерна, менее ироничный и амбивалентный, чем западный, и более национально окрашенный. К ним я бы отнес Андрея Дубова, Игоря Кислицына, Людмилу Маркелову, Олега Ланга, Константина Петрова, Ивана Лубенникова, Николая Терещенко, да и себя тоже в значительной мере. К этому же направлению примыкает так называемое «наивное искусство», например, Игорь Улангин, Сергей Заграевский и прочие.

И последнее направление, которое требует упоминания для полноты картины, - это так называемое актуальное искусство. Сенсационный интерес, сопровождавший у нас актуальное искусство в I половине 90-х годов, перешел в его освоение уже в музейных, галерейных показах. Его постоянно демонстрирует галерея Гельмана, ему отдан практически весь первый этаж Московского музея современного искусства на Петровке. Его часто показывают в ЦДХ. В 2000 году первый фестиваль современного искусства прошел в Сочи. Затем уже 3 года как фестиваль идет под Москвой, называется «Арт-Клязьма». Он хорошо финансируется, в том числе государством, там собираются все наиболее известные и серьезные люди, проходит много обсуждений и публикаций. Так что у нас сформировался признанный полигон актуального искусства, где мы его ежегодно можем наблюдать и изучать.

Как мы видим, наше художественное пространство широко и многообразно. Сюда еще необходимо было бы включить искусство для архитектуры, дизайн, фото- и видео-арт. Казалось бы артрынок уже нормально функционирует. Но это не так. Наш артрынок серьезно отстает от самого художественного процесса и в классическом западном понимании еще не существует. Котировки художников, дающие им возможность иметь стабильную цену как бы за имя, за подпись, как это практикуется в западном искусстве, у нас практически отсутствуют. А без этого очень мала так называемая вторичная ликвидность произведений современного искусства, то есть возможность для коллекционера не только тратить деньги на произведения современников, но и делать долгосрочные вложения в них и гарантированно продавать их на вторичном артрынке. Поэтому крайне узка и дилерская сеть артрынка, практически нет серьезной критики и авторитетных периодических художественных изданий, нет серьезных отечественных аукционных домов. Наш артрынок напоминает скорее рынок в бытовом смысле слова, по законам потребительского рынка. Но все же в Москве действуют около 600 галерей и
выставочных залов, ситуация медленно, но налаживается, и есть надежда, что в ближайшие 10-15 лет вслед за вхождением в мировой рынок русского классического искусства прошлых веков свое место обретет на артрынке и современное российское искусство.

В заключение хочу сказать несколько слов о творчестве Геннадия Степановича Райшева, юбилею которого посвящена эта конференция. Я вижу его абсолютно современным художником большого дарования, также обращавшегося в процессе становления своего таланта к традициям русского и французского авангардного искусства I половины XX века, а затем совершенно самостоятельно пришедшего к «третьему пути». В его творчестве мы наблюдаем оригинальный сплав самого современного пластического языка с самыми глубинными народными духовными началами. И я считаю это направление одним из самых перспективных для будущего искусства.

Очень важно нам устраивать разные выставки, в том числе галерейные, во всех регионах, открывать новые музеи, такие, например, как Галерея-мастерская Г.С. Райшева, открывать новые отделения творческих союзов, как Ханты-Мансийское, а в скором будущем, надо думать, и Ямальское. Все это и есть создание единого культурного пространства России. 

И последнее. Хочу горячо поблагодарить Г.С. Райшева за прекрасную выставку, власти Ханты-Мансийского округа за организацию этого праздника искусства и за возможность выступить на этой замечательной конференции.

© 2004 С.В. Горяев, текст
© 2004 Л.Г. Лазарева, редактирование сборника
Все права защищены. Никакая часть данного текста не может быть воспроизведена в каком бы то ни было виде без письменного разрешения владельца авторских прав, за исключением краткого цитирования с обязательным указанием первоисточника.